Mit 45 Jahren bricht David Garrett sein Schweigen und schockiert die Welt
Es gibt einen Moment im Leben eines jeden Künstlers, in dem der Applaus verklingt, die Lichter schwächer werden und die Wahrheit nicht länger verborgen bleiben kann. Für David Garret, den Geiger, von dem die Welt glaubte, ihn längst zu kennen, kam dieser Moment leise, ohne Vorwarnung, ohne großes Aufsehen. Mit 45 Jahren, nach Jahrzehnten der Perfektion, des Drucks und eines Schweigens, das von Jahr zu Jahr schwerer wurde, gab er schließlich die Realität zu, vor der er sein ganzes Leben lang davon gelaufen
war. Und das, was er offenbarte, erschütterte selbst diejenigen, die ihm seit seinen ersten Schritten als Wunderkind gefolgt waren. Dies ist die Geschichte, die er nie erzählen wollte, bis jetzt. Die Kindheit, die wie ein Geschenk aussah, sich aber wie ein Käfig anfühlte. David Christ. Bongatz wurde amen September 1980 in Aen geboren, einer kleinen deutschen Stadt, die keinen Grund hatte zu ahnen, dass sie gerade ein Kind willkommen hieß, das eines Tages zwischen Mozart und Metallica stehen würde. Sein Vater Georg Paul
Bongartz war Jurist und Geigenhändler. Seine Mutter Dorf Marie Garret war eine amerikanische Prima Ballerina. Musik wurde in seinem Zuhause nicht einfach gefördert. Sie war Pflicht eingewebt in die Luft, die er atmete, in die Struktur jedes Tages, in das Gewicht jeder Erwartung, lange bevor er verstand, was Erwartungen überhaupt waren. Die Geige, die später sein gesamtes Leben bestimmen sollte, gehörte ursprünglich nicht einmal ihm. Sie war ein Geschenk für seinen älteren Bruder. Doch David nahm
sie mit vier Jahren in die Hand und spielte zur Überraschung aller mit einem Instinkt, dem Erwachsene jahrelang hinterherjagen. Ein Jahr später gewann er seinen ersten Preis bei Jugend musiziert. Mit sieben gab er wöchentliche öffentliche Konzerte. Mit zehn stand er vor den Hamburger Philharmonikern, als wäre er für Bühnen geboren, die selbsterfahrene Musiker verschlingen konnten. Mit elf vertraute man ihm eine Stradivari an, ein Instrument, wertvoller als alles, was seine Freunde aus der Kindheit sich
hätten vorstellen können. Mit 13 wurde er der jüngste Künstler überhaupt, der einen Exklusivvertrag mit der deutschen Grammophon erhielt. Geigenlegenden wie Zakabron, Ida Hendel, Saschko Gavrilov und Jehudi Menuhin nannten ihn außergewöhnlich, sogar den größten seiner Generation. Doch hinter jedem Lob verbarg sich ein Preis, den niemand außer ihm zahlen musste. Acht Stunden Übung am Tag, jeden Tag, waren keine Empfehlung. Es war Gesetz. Und während die Welt auf den Magazin ein Wunderkind sah, fühlte David
etwas völlig anderes, das langsame, stille, Verblassen einer Kindheit, die er nie wirklich besitzen durfte. Später gab er zu, dass ihm in diesen frühen Jahren fast nichts gehörte. Nicht die Musik, nicht der Tagesablauf, nicht die Interviews, nicht einmal das Lächeln, das er für Fotografen halten mußte, ob er nun Freude oder Erschöpfung empfand. Nach dem Abschluss am Einhardgymnasium in Aen rebellierte er endlich gegen seinen Vater, gegen die Tradition, gegen die erstickende Form, in die er seit
seinem vierten Lebensjahr gepresst worden war. Er verließ das Royal College of Music in London und zog mit 19 nach New York. Rechtlich erwachsen, emotional unvorbereitet, finanziell instabil, aber verzweifelt nach etwas, das ihm nie angeboten worden war. Kontrolle. Es war das erste Mal, daß David Garret sein eigenes Leben wählte und es hatte einen Preis, den er nie erwartet hätte. New York. Freiheit, Armut und der Zusammenbruch hinter verschlossenen Türen. Als David Garret mit 19 in New York landete, trug er zwei Geigen, einen
Koffer und eine Art Optimismus bei sich, den nur jemand verstehen kann, der einem Leben voller Druck entkommt. Er hatte das Royal College of Music gegen den Willen seiner Eltern verlassen und war in einem Land angekommen, in dem niemandem wichtig war, dass er in Deutschland ein Wunderkind gewesen war, dass er einst für Claudio Abado gespielt hatte oder dass die deutsche Grammophon ihn mit 13 unter Vertrag genommen hatte. In New York war er einfach ein weiterer junger Musiker, der versuchte zu überleben. Er zog zu seinem Bruder
Alexander und teilte sich mit ihm eine Wohnung, die sich wie der erste Raum in seinem Leben anfühlte, der nicht von Regeln bestimmt war. Doch Freiheit brachte eine neue Form von Härte mit sich. Zum ersten Mal gab es kein Sicherheitsnetz, keine sorgfältig geplante Struktur rund um sein Talent, keine finanzielle Unterstützung. trat David in die Juliard School ein und studierte bei einem der größten lebenden Geiger, Izak Perlman. Es hätte das glücklichste Kapitel seines Lebens sein sollen. Stattdessen brach es ihn nieder,
bevor es ihn wieder aufbaute. David hatte kein Geld, gar keins. Um Studiengebühren, Miete, Essen und Reparaturen für seine Geige zu bezahlen, nahm er jeden Job an, den er finden konnte. Er putzte nachts in einer Bibliothek. Er arbeitete als Hausmeister. Er jobte als Barkeeper. Er nahm Model Jobs an, weil sie besser bezahlt waren als alles andere, was einem kämpfenden Musiker offen stand. Die glamurösen Fotoshootings, die später in Boulevardzeitungen auftauchten, waren nicht Eitelkeit, sie waren
Überlebensstrategie. Mehr als einmal ließ er Mahlzeiten ausfallen, damit seine Geige repariert werden konnte. Mehr als einmal übte er in Fluren, weil er sich keinen Proberaum leisten konnte. Und mehr als einmal gab er zu, dass er nach späten Schichten im Dunkeln saß und sich fragte, ob es ein Fehler gewesen war, Deutschland und den Erfolg, den er einst für selbstverständlich hielt, hinter sich zu lassen. Doch die Wahrheit war, dass New York ihn rettete, nicht weil die Stadt freundlich war, sondern weil sie
gnadenlos war. Sie reduzierte ihn auf das Wesentliche, auf den Kern dessen, wer er wirklich war. Jemand, der Musik nicht als Pflicht, sondern als Wahl wollte. 2003 gewann er nach Jahren der Entbehrungen und unermüdlichen Disziplin renommierten Kompositionswettbewerb der Jillard School mit einer Fuge im Stil von Johann Sebastian Bach. Es war das erste Mal seit Jahren, daß er sich in einem Werk vollständig wiederfand, nicht orchestriert von anderen, nicht aus Pflichtgefühl, nicht als Teil einer Kindheit, die er nie
gewählt hatte. Nach seinem Abschluss im Jahr 2004 stand David vor einer Weggabelung, die ihm Angst machte. Er konnte zur klassischen Musik zurückkehren als das Wunderkind, das die Welt in ihm sah, oder er konnte alles riskieren, um etwas zu schaffen, das so noch nie gegeben hatte. Eine Fusion aus Rock, Pop und Classic, die Plattenfirmen als beruflichen Selbstmord abtaten. Diese Entscheidung sollte sein Leben für immer verändern und sie würde ihn einen Preis kosten, den er damals nicht erahnen konnte. Der Aufstieg, die
Neuerfindung und der Druck, den niemand kommen sah. Nach Julad stand David Garret an einem Punkt, der ihn entweder definieren oder zerstören konnte. Er war klassisch ausgebildet, international anerkannt und dazu bestimmt, den Karriereweg zu gehen, der seit seiner Kindheit für ihn vorgesehen war. Konzertse, Synfonien, strenge Repertoires und ein Leben innerhalb des engen Rahmens klassischer Traditionen. Doch die Jahre in New York hatten ihn verändert. Sie hatten ihn neuen Klängen, neuer Energie und der Erkenntnis
ausgesetzt, dass Musik nicht zwischen Puristen und Rebellen wählen musste. Sie konnte beides sein. Die ersten Plattenfirmen, an die er sich wandte, lehnten sein Crossover Konzept sofort ab. Das wird nie funktionieren, sagten sie. Das Publikum wird es nicht akzeptieren. Classic Fans werden es hassen. Rock Fans wird es egal sein. Doch er weigerte sich nachzugeben. 2006 nahm sich das Deutsche Entertainment Unternehmen Dierg Seigner an und half ihm sein Image neu zu formen. Nicht als höfliches Wunderkind
David Bongardz, sondern als mutigen genre übergreifenden Künstler, der weltweit als David Garret bekannt werden sollte. 2007 veröffentlichte er Free, auch bekannt als Virtuoso, das Album, das alles veränderte. Paganinis Capris, Nummer 24, stand Seite an Seite mit Metallikas Nothing Else Matters. Violinen erklangen dort, wo einstitarren dominierten. Zum ersten Mal saßen Menschen, die noch nie Beehofen gehört hatten, imselben Raum wie eingefleischte Klassikliebhaber, die sich niemals hätten vorstellen können, eine Metallica
Cover Version auf der Geige zu tolerieren. Plötzlich war er nicht mehr nur ein Musiker, er war ein Phänomen. Bis 2008 stand sein Album Encor monatelang auf Platz 1 der US Classic Scharts. 2010 erhielt Rock Symphonies Gold und Platin. Stadien waren Monate im voraus ausverkauft. Er spielte für Königin Elizabeth, für Barack Obama, für Angela Merkel. 2012 tratim Finale der UEFA Champions League vor Millionen von Zuschauern auf. Das Guinness Buch der Rekorde erkannte ihn als den schnellsten Geiger der Welt
an, fähig Noten in einer Geschwindigkeit auszuführen, der selbstgeübte Musiker kaum mit den Augen folgen konnten. Doch was von außen wie Erfolg aussah, fühlte sich innen völlig anders an. Jahre der Disziplin, der Isolation und des Perfektionismus hatten ihn zu jemandem gemacht, der nicht wusste, wie man langsamer wird. Jemand, der glaubte, Frieden müsse man sich durch Erschöpfung verdienen. Je größer sein Ruhm wurde, desto stärker stieg der Druck. Jede Tour verlangte mehr Präzision, mehr Intensität, mehr markellose Ausführung.
Kritiker lobten seine Technik, doch sie sahen nicht die Belastung dahinter. Schlaflose Nächte, ein Terminkalender, der Monate verschwimmen ließ und eine Einsamkeit, die trotz Millionen jubelnder Fans immer tiefer wurde. Die Welt sah einen Mann, der jede Bühne eroberte. Sie sah nicht den Mann, der Konzerte zitternd vor Müdigkeit beendete, der an seinem Wert zweifelte, sobald er nicht spielte, der ständig fürchtete, die Menschen zu enttäuschen, die ihn so weit getragen hatten. Der Erfolg gab David Garret alles, wovon er
je geträumt hatte. Doch er baute auch die Bühne für das dunkelste Kapitel seines Lebens, eines, das ihn auf eine Weise brechen sollte, wie es kein Publikum jemals erahnen konnte. Der Skandal, die Klage und der Zusammenbruch, den er nicht länger verbergen konnte. Bis 2014 schien David Garret unantastbar. Sein Crossover Erfolg war global, seine Alben dominierten die Charts und seine Tourneen waren ausverkauft, noch bevor die Plakate gedruckt wurden. Doch hinter dem sorgfältig geplanten Zeitplan und
den selbstbewussten Interviews geriet sein Leben in ein gefährliches emotionales Ungleichgewicht. Endlose Reisen, kein echtes Zuhause, keine stabilen Beziehungen. All das zersetzte das Bild, das er der Welt präsentierte. In dieser Zeit traf er Ashley Juden, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen, aus der Erwachsenen Industrie. Zum ersten Mal seit Jahren fühlte David etwas, dem er nicht sofort misstraute. Authentizität. Ihre Verbindung war von Anfang an intensiv. Ashley kam aus einer völlig anderen
Welt, roh, ungefiltert und brutal ehrlich. In ihrer Verletzlichkeit und Unberechenbarkeit erkannte er Teile des emotionalen Chaos wieder, das er selbst jahrelang mit sich getragen hatte. Dies war keine polierte, einstudierte Verbindung für die Öffentlichkeit. Sie war fehlerhaft, unregelmäßig und zutiefst menschlich, aber sie war auch instabil. Als die Beziehung endete, hatte sich die Leidenschaft, die einst befreiend wirkte, in ein Schlachtfeld aus Eifersucht, Missverständnissen und emotionaler Abhängigkeit verwandelt, die
keiner von beiden rechtzeitig erkannte. Im Herbst 2016, fast Jahre nach der Trennung, reichte Ashley in New York eine Klage ein und beschuldigte David emotionaler Manipulation, gebrochener Absprachen und sogar körperlicher Gewalt. Der Schock war unmittelbar. Schlagzeilen explodierten innerhalb von Stunden. Reporter suchten fieberhaft nach jeder Information. Über Nacht wurde der Teufelsgeiger zur Zielscheibe eines Skandals, der wie darauf ausgelegt schien, ihn zu vernichten. Ashley forderte 12 Millionen Dollar
Schadensersatz, eine Summe, die mehr als nur Schmerz symbolisierte. Für David fühlte es sich an wie der Versuch, Jahrzehnte voller Opfer, Disziplin und Kunst zu Nichte zu machen. Freunde erinnerten sich später daran, dass er tagelang nicht sprach. Er schloss sich in seiner Berliner Wohnung ein, sagte Interviews ab, verschob Konzerte und ließ sich vom Schweigen verschlingen. Für einen Mann, dessen gesamte Welt auf Ausdruck beruhte, war dieses Schweigen der lauteste Hilferuf, den er je zugelassen hatte.
Doch die Klage brachte mehr als öffentliche Demütigung. Sie zerstörte sein Vertrauen. In privaten Gesprächen, die an die Medien gelangten, gab er zu, sich Ashley in einer Weise geöffnet zu haben, wie er es bei niemandem zuvor getan hatte. Er hatte ihr Kindheitstraumata, Ängste und Selbstzweifel anvertraut und nun wurden diese Verletzlichkeiten gegen ihn eingesetzt. Seine Anwälte reichten eine Gegenklage ein und präsentierten Nachrichten, E-Mails und Zeugenaussagen, die die Beziehung als gegenseitig
destruktiv statt einseitig darstellten. Doch zu diesem Zeitpunkt war der Schaden an seinem Ruf, seinem psychischen Zustand und seinem Glauben an Menschen bereits tief eingebrannt. Der Fall zog sich hinter verschlossenen Türen hin. Es gab kein Urteil. Gerüchte über einen vertraulichen Vergleich mit Schweigeklausel machten die Runde, doch nichts wurde bestätigt. Was die Welt jedoch wußte war, daß David Garrett verschwand. Die Bühnen wurden dunkel, Tourneen wurden abgesagt, die sozialen Medien verstummten und zum ersten Mal in
seinem Leben wußte David nicht, ob er jemals wieder zur Geige greifen würde. Aus der Welt verschwinden, Schweigen, Salzburg und der langsame Wiederaufbau eines zerbrochenen Lebens. Als der Skandal 2016 seinen Höhepunkt erreichte, tat David Garret etwas, womit niemand gerechnet hatte. Er verschwand. Es gab keine Pressekonferenz, keine emotionale Erklärung, keine dramatische Konfrontation mit den Medien. Stattdessen zog er sich in ein Schweigen zurück, so vollkommen, dass selbst seine engsten Mitarbeiter nicht wussten, wo er
war. Sein Management nannte es eine kreative Pause, doch Insider kannten die Wahrheit. David war am Boden zerstört und wusste nicht, ob er überhaupt zurückkehren wollte. Er zog sich in eine kleine Holzhütte nahe Salzburg in Österreich zurück, einen Ort, den er ursprünglich Jahre zuvor als stillen Rückzugsort zum Komponieren gekauft hatte. Nun wurde er zu einem Zufluchtsort, einem Schutz vor allem, was aus seinem Leben geworden war. Umgeben von Wäldern und Hügeln, weit entfernt von jubelnden Menschenmengen
und Blitzlichtern, versuchte er zu begreifen, wie eine einzige Beziehung, eine einzige Klage und ein Ausbruch öffentlicher Beobachtung einen Mann zerstören konnten, der einst unverwundbar erschien. Diejenigen, die ihn in dieser Zeit besuchten, beschrieben einen völlig anderen David als den selbstbewussten Künstler auf der Bühne. Er verbrachte Stunden allein mit einem Notizbuch, schrieb Gedankensplitter, Fragen und Geständnisse nieder, die er nie zuvor auszusprechen gewagt hatte. Er spielte dieselben vier Takte Bach immer wieder,
nicht als Übung, sondern als Gebet. Und er kämpfte mit einer Identität, die so zerbrochen war, daß er einmal zugab, nicht mehr sicher zu sein, wer David Garret überhaupt war, der Künstler oder der Mensch darunter. Freunde aus seinen frühen Musikerjahren besuchten ihn gelegentlich. Einer war ein ehemaliger Musikprofessor, der ihn als Kind unterrichtet hatte. Ein anderer war ein Chellist, der Jahre zuvor mit ihm auf Tour gewesen war. Sie brachten Essen, Geschichten und Schweigen, was immer er gerade am meisten brauchte. Einer
erinnerte sich später. Er war nicht zerstört, er war leer. Das ist ein Unterschied. Lehere kann man wiederfüllen. Doch der Wiederaufbau geschah nicht über Nacht. Monatelang lehnte David Einladungen ab, ignorierte Angebote und sagte Auftritte ab. Er lebte still, kaufte beim örtlichen Bäcker ein, machte lange Spaziergänge in nebligen Morgenstunden, beobachtete den Wechsel der Jahreszeiten, als hinge seine Heilung davon ab. In einem unbewachten Moment gestand er einem engen Freund. Das ist das erste Mal in meinem Leben,
dass ich mit mir allein sitzen muss und es macht mir Angst. Und dennoch begann sich etwas Unerwartetes zu verändern. Er fand Trost in der lokalen Gemeinschaft. in einer Stadt, in der niemand sich für Weltturneen oder Platinplatten interessierte, wo er einfach ein weiterer Mensch in der Warteschlange im Supermarkt war, wo niemand von ihm verlangte zu spielen, zu beeindrucken oder irgendetwas zu beweisen. In Salzburg lernte er auch Theresa Huber kennen, eine 34-jährige Lehrerin für Literatur und Geschichte, Verwidtwit,
die ihren kleinen Sohn allein großzog. Sie hatte keinerlei Interesse an Ruhm oder Öffentlichkeit. Sie bat nicht um Backstage Pässe. Sie bat ihn nicht, für sie zu spielen. Sie sprach einfach mit ihm, nicht mit dem globalen Superstar, sondern mit dem stillen Mann, der ihr im Café gegenüber stand. Ihre Verbindung war weder schnell noch leidenschaftlich. Sie war langsam, vorsichtig und gegründet auf etwas, das David nie zuvor erlebt hatte. Normalität. Zum ersten Mal in seinem erwachsenen Leben trat er für niemanden auf. Er
lebte einfach leise, privat und ohne Erwartungen. Er wusste es noch nicht, aber dieses stille Kapitel würde das Fundament für den Musiker werden, der er später sein würde. Ein Mann geformt nicht durch Ruhm, sondern durch Stille. eine neue Art von Musik, Erlösung, Neuerfindung und der Mann, der er mit wird. Als die Welt David Garrett endlich wieder sah, war er nicht mehr derselbe Mann, der Jahre zuvor verschwunden war. Die Veränderung geschah nicht plötzlich und sie kam auch nicht in Form eines dramatischen Comebacks.
Sie vollzog sich leise, fast unsichtbar in den einfachsten Momenten seines zurückgezogenen Lebens in Salzburg. Momenten, die ihn auf eine Weise neu aufbauten, wie es Applaus nie konnte. Theresa wurde in dieser zerbrechlichen Phase zu einem unerwarteten Anker. Sie versuchte nicht, ihn zu reparieren oder zu analysieren. Sie war einfach da mit einer stillen Präsenz, ruhigen Gesprächen und einem bodenständigen Wesen. Ihr kleiner Sohn vergötterte ihn nicht als Star, sondern als den Mann, der ihm half, Dinosaurier aus
Spielzeugteilen zu bauen oder die leeren Seiten einer Geige anzuschlagen. David sagte einmal zu einem Freund: “Dies Kind behandelt mich wie einen Menschen. Ich wusste nicht, wie sehr ich das gebraucht habe. Zum ersten Mal seit Jahrzehnten entdeckte David wieder eine Version seiner selbst, die nicht durch Perfektion, Druck oder öffentliche Erwartungen definiert war. Er kochte für Freunde, er ging auf den Markt, er half einem älteren Nachbarn beim Stapeln von Brennholz und langsam, fast unbemerkt,
begann er wieder zu komponieren. Nicht für ein Label, nicht für ein Publikum, sondern für sich selbst. In dieser stillen Zeit arbeitete er an dem, was Insider zwischen den Zeilen nannten, einer privaten Sammlung von Stücken, inspiriert von Gedichten, die Theresa ihm vorgelesen hatte. Diese Kompositionen waren zerbrechlich, intim und völlig anders als der explosive Crossover Steel, der ihn berühmt gemacht hatte. Sie entstanden nicht aus Ehrgeiz, sondern aus Heilung. Als er schließlich wieder auftrat,
geschah das nicht in riesigen Arenen. Er wählte kleine europäische Konzertseele, Orte, an denen das Publikum jeden Atemzug zwischen den Noten hören konnte. Auf seinem Programm standen Schumanns Träumerei, seine eigenen Salzburgkompositionen und ein neues zartes Stück, das Gerüchten zufolge für Theresa geschrieben wurde. Jede Note klang wärmer, weniger geschützt. Kritiker bemerkten sofort, daß seine Musik nun das Gewicht eines Mannes trägt, der endlich sich selbst begegnet ist. Auch hinter den Kulissen hatte er sich
verändert. Keine Starlüren mehr, keine Mauern zwischen ihm und den Menschen, die mit ihm arbeiteten. Er half beim Bühnenaufbau. Er kochte einfache Spaghetti für das Team und abends kehrte er in seine kleine Hütte zurück, statt in Luxush Hotels. Beruflich ging er mit neuer Klarheit voran. Sein Album Millennium Symphony aus dem Jahr 2024 verband Pop, Rock, R&B und orchestrale Arrangements. Seine Weltournee 2025 führte ihn durch Asien, Europa und Amerika. Diesmal jedoch mit besserer Balance und Rücksicht auf seine
Gesundheit. 2024 gab er zudem sein Debüt als Dirigent beim Interlagen Classics Festival. Ein weiteres Kapitel: Geboren aus Mut statttaus Druck. Privat blieb er in einer langfristigen Beziehung mit der Frau, die sich bewußt vom Rampenlicht fernhielt. Sie führten eine teilweise Fernbeziehung, die überraschend gut funktionierte. “Es fühlt sich immer noch frisch an”, sagte er einmal. Er gab offen zu, “dass derzeit keine Kinder plane. Sein Tourleben wäre unfair für ein Kind. Aber zum ersten Mal klang er vollkommen im
Reinen mit dieser Entscheidung. Heute mitundig ist David Garret nicht mehr der Junge, der in die Größe gedrängt wurde oder der Weltstar, der unter Erwartungen zerbrach. Er ist ein Mann, der sich aus Schweigen, Einsamkeit, Herzschmerz und dem Mut seiner eigenen Wahrheit zu begegnen, neu aufgebaut hat. Seine Musik spiegelt diese Transformation wieder. Weniger glänzende Geschwindigkeit, mehr emotionale Tiefe, weniger beeindrucken, mehr ausdrücken, weniger Überleben, mehr Leben. Er schockierte die Welt nicht
durch einen Skandal, sondern durch Aufrichtigkeit, indem er zugab, dass er müde war von Perfektion, von Lärm, davon unverwundbar wirken zu müssen. Sein Eingeständnis markierte den Beginn eines neuen Lebens. und einer neuen Art von Kunst, die auf Menschlichkeit beruht, nicht auf Mythos. Am Ende ist das außergewöhnlichste Kapitel in David Garrets Geschichte nicht der Ruhm, den er erreicht hat, sondern der Frieden, für den er so lange gekämpft hat. Was denkst du über David Garrets Weg vom Wunderkind zu einem
Mann, der endlich Frieden mit sich selbst gefunden hat? Hat seine Verwandlung deine Sicht auf ihn verändert? Schreib es uns unten in die Kommentare und vergiss nicht das Video zu liken, den Kanal zu abonnieren und die Glocke zu aktivieren, damit du keine weitere Geschichte verpasst. Na mus.
